日本獨有色彩與意匠！HOTEL雅敘園東京：和のあかり×百段階段2018

HOTEL雅敘園東京：和のあかり×百段階段2018

HOTEL雅敘園東京的「和のあかり×百段階段」展覽自2015年至今已來到第4屆，總觀覽已超過23萬人次。今年展期自7月7日至9月2日，以「日本の色彩、日本のかたち」為中心，透過青森ねぶた、江戸切子、日本祭典、藝術、設計、職人及工業技術，網羅63組團體，展示約1,000件作品，是歷年來最大規模的百段階段展覽。

百段階段會場內共有7個房間，每個房間的天花板及牆壁皆由代表性的職人們所繪製、雕刻而成，是當時相當具代表性的建築物，並於2009年3月被列為東京都有形文化財。展覽主要沿著階梯向上觀覽，也可以事先租借導覽用具，更為深入了解職人們的裝飾技術，如何透過現代作品以全新姿態進行展現。

目黑雅敘園建造於昭和10年，過去曾被稱作是「昭和的龍宮城」。百段階段不僅是目黑雅敘園的3號館，同時也是現存唯一的木造建築，階梯旁不僅有放置小人偶，也有設置樓層卡片。

呼應展覽中的「和のあかり」，展品主要想傳遞出黑暗中光、色彩及形狀的意象。透過不同的照明形式，將光影的美學加以呈現。麒麟隨著光線的轉動，在牆面上投射出大小相異的光影變化。

走入「十畝の間」，映入眼簾的是長6.8、高2.2公尺，由日本畫家間島秀德耗時6年製作，以「水」為主題的挑高畫作。展間天花板繪有四季花鳥畫，搭配上現代的作品元素，打造出嶄新的藝術空間。特別喜歡作者在說明中帶到的「水と共に生きることこそが、未来に繋がる思想となる」，將人與水之間的連結完整傳遞。

中央玻璃櫃中放置了由設計師三谷基所製作的5,000個折花，透過剪紙及摺紙，將感謝的心情包覆於其中。

「漁樵の間」可以說是每年展覽的靈魂所在，展間以青森ねぶた祭典為主軸，今年透過3大流派ねぶた大師的巧手，將平安初期「竹取物語」的人物重新打造，刻畫得栩栩如生。

今年作品下方採用如水鏡般的技術，可以清楚看到作品的倒映。

青森ねぶた祭典固定會在每年8月初於平川市舉辦，很難想像的是，青森的平川市和鹿兒島的知覽市是姐妹市，因此夏季同樣也可以在知覽看到ねぶた祭典唷！過去在鹿兒島唸書時，有特別在夏季前往知覽參加祭典，但因為當地交通班次不多，建議自駕會比較方便唷！

中央的作品外，展間兩側的牆壁及天花板也裝飾得相當精緻，相當壯觀！圖像多以傳統故事為題材，也有密集的花鳥雕刻。

緊鄰「漁樵の間」的是融合新舊元素的「草丘の間」，可以說是本次展覽中我心目中僅次「漁樵の間」的展間。

中央放置了由「MIRRORBOWLER」所製作的作品，將花朵、蝴蝶融合蜘蛛與蛇，為建構出強烈的對比存在感。

隨著鏡球轉動，7種顏色的人造光線投射在亮天花板上，真的相當華麗、夢幻，猶如來到奇幻的世界一般！

「清方の間」入口處右側的動物燈籠，高低及大小不一，相當具有特色。依照燈光顏色不同，透出的漸層色調也有所差別。

一旁擺放了各式動物圖卡，上方垂吊的風鈴隨著微風吹動，散發出了夏季獨有的特色風格。

沿著「清方の間」的通道向內走，即會來到「星光の間」。這裡依照往年慣例，展示了面積較小的作品，今年在天花板及牆面上另有妝點不少燈飾展品。

後方擺設的燈泡，將樹葉、果實紋路間的空隙照映出光線。一旁還有展示以富士山為意象的戒指，將手工的細緻感發揮得淋漓盡致。

山田全自動先生的「あるある俳画」，透過漫畫的筆觸，將江戶人的日常生活用詼諧的方式加以展現，相當有趣。像是：到理髮店最討厭洗完頭髮後坐在鏡子前面，面對沒有瀏海的自己、整理好桌子以為店員要送餐上來，沒想到竟然是送到別桌。

百段階段最後1個展間「頂上の間」位在第99階，很特別的是，雖然被稱作「百」段階段，但展場其實只有99層階梯！日本人認為奇數是陽數，用以形容無止盡的美學，另外「百」、「千」並非實質數量，而是代表數量多的意思，搭配上奇數99，更有著未完、延續的含義唷！

「頂上の間」展示了花道家系粕谷尚弘的插花作品，燈光及配色上相當華麗。主作品上方掛滿了充滿夏季風情的風鈴，下方另有設置坐墊供觀覽者休憩。靠近地板拍攝作品，甚至可以拍出倒影的效果呢！

以藍色作為主布幕顏色、生花環繞的竹子比擬海浪，並透過光影手法將波光粼粼的動感加以呈現，十分值得一看。

「頂上の間」後方還有個小展間，主要展示充滿現代元素的互動裝置。這是可以轉出不同玩具的扭蛋機，隨著扭蛋被轉出後會在上方亮起燈光，相當有趣。

藝術家松枝悠希的「非常口」，透過立體的製作形式，強化緊急出口所代表的意象，為作品付諸生命力。

另外還有隨著時間消逝的魔術筆，讓遊客在觀覽作品的同時，提升兩者間的互動性。

逛完展覽後，可以順道在出口處（因展間沿著階梯設置，出口及入口處）附近購買展期限定的各項商品，除了有青森ねぷた系列的紙卡，也有像是風鈴、手帕等充滿夏季風情的雜貨小物唷！