東京．六本木森美術館期間限定展覽：塩田千春展「魂がふるえる」

六本木森美術館期間限定展覽：塩田千春展「魂がふるえる」

終於趕在開展不久來到期待已久，位在森美術館的塩田千春個展魂がふるえる（中文：撼動的靈魂），儘管展覽主軸對我而言感到些許沈重，但還是很喜歡本次展場內的作品。從展覽主題至動線設計，透過塩田千春的視角及細膩註解，感受到她想傳遞的意象及心情，在內心上產生莫大的共鳴。

塩田千春出身於大阪，1992至1996年於京都精華大學專修西洋畫後，至德國布倫斯維克美術大學留學，目前定居德國柏林，是現今知名的現代藝術家之一。塩田千春除了曾舉辦過多項個展（1993至2018年期間個展、團體展、國際展共約300次），亦是第56屆威尼斯雙年展的日本館代表藝術家，在金澤21世紀美術館內還有展出她使用舊柏林窗戶的作品「記憶の部屋」。本次森美術館展覽是塩田千春過去最大的個展，將癌症復發2年期間貼近死亡的不安轉化為創作動力，展出25年來超過100件以上的藝術作品，從早期珍貴錄像至近年舞台影像，橫跨多面向領域，探討生死、存在及靈魂的議題。

不確定之旅

不確定之旅（日文：不確な旅）是魂がふるえる中重要的展點之一，也是我停留最久的展區。塩田千春透過紅線及黑色船隻呈現旅程中的不確定，以及人與人間的相遇邂逅，讓觀者才剛踏進展間，隨即被現場氛圍深深吸引。

個人覺得塩田千春的作品十分具有辨識度，她經常用紅色細線來比擬血液及人際關係 ，反之則使用黑線象徵夜空及宇宙（展覽後半部也會看到以此為主軸的展品），將心中宇宙與真實宇宙緊繫在一起。

黑色船隻象徵著旅程帶來的不確定，搭配上方的紅線，將展覽主軸完美呈現。聽導覽人員說，不確定之旅的佈展共耗時10天、動用20人協助作品架設！仔細觀看紅線的纏繞方式，猶如蜘蛛網般精密佈滿整個空間，相當壯觀。

特別喜歡這裡的空間及燈光設計，漫步在展間可以感受到記憶的盒子被打開，回想起內心深處的真實感受。

浴室、睡眠之間

沿著不確定之旅繼續走，隔壁展間主要是塩田千春的早期作品，依照創作時間軌跡呈現給觀眾。剛搬到德國3年的塩田千春，當時對於皮膚感到強烈執著，長度約5分鐘的影像作品浴室主要想表達無法洗淨的記憶，也是她最初將靈感具象化成影片的處女作。

睡眠之間引用中國莊子「蝴蝶的夢」，將男子化身為蝴蝶，無法辨別夢境與現實世界的故事，呼應在自身居住在德國3年期間搬家9次的經驗。塩田千春透過如繭般的黑線包覆床鋪，加以呈現半夢半醒間心境的變化。

外在化的身體

圍繞及繫有紅線的牆壁及小物。塩田千春在作品說明中提及：「人的壽命在結束後並非完全消失，而是融入廣大宇宙中的一環。對於死亡抱持的恐懼，只要想像和生存一樣是在同個次元空間，就會覺得面對死亡沒那麼恐怖了」

外在化的身體（日文：外在化された身体）以肉體作為展品原型，透過身體肢解詮釋、揭示被病魔纏身的心境變化。

寂靜、時空的反射、內與外

寂靜（日文：靜けさの中で）和時空的反射（日文：時空の反射）2項作品以黑色系線作為主要素材，思考生命與靈魂的存在與否。作品寂靜的靈感源自9歲時家裡隔壁發生火災，隔天走出家門發現一台燒焦的鋼琴，接連幾天燒焦的氣味在空氣中飄散，能感受到靈魂的觸動，在心中留下深刻記憶。

時空的反射將洋裝、鏡面、黑線、鐵條構成，表現抗癌化療過程中感受到的身體虛實，進一步探討靈魂存在的問題。

塩田千春：「皮膚是人的第一皮膚，衣服是第二皮膚，居住空間則是第三皮膚，牆壁、門、窗戶圍繞著人的軀體」。內與外（日文：內と外）緊鄰著時空的反射，以毀損窗戶作為素材，呈現了當時親驗目睹柏林圍牆倒塌後的空間關係。

累積─追尋目的地

累積─追尋目的地（日文：累積─目的地を求めて）以紅線繫住430個行李箱，用以代表行李箱裝載著旅人的記憶與故事。塩田千春提到人為了追尋目的地而離開故鄉，過去她身處他鄉時，看著鏡中的自己不時會感到混亂，但每逢看到成堆的行李箱，就會讓她想起當初追求夢想時的心情與感受。

靈魂是什麼？

最後一個要介紹的展品，位於通往出口旁的展間，主要透過影像紀錄了塩田千春在癌症復發後，對於死亡、靈魂及生命的探討。影片經由詢問德國小學生靈魂是什麼、在哪裡、什麼顏色、動物和植物有無靈魂、人死後靈魂會去哪，讓觀眾能靜下心自我思考，面對死亡最直接真實的想法。

除了塩田千春個展，目前森美術館另有展出皮克斯的特展，連同欣賞展望台的風景，建議預留三小時左右會比較適合唷！以上推薦給和我一樣喜歡塩田千春作品的旅人，有興趣別忘了放進口袋名單